这是篇根据发言录音整理出来的稿子。很无绪很随意的感觉。只是因为其中的琐琐屑屑就像记忆中的小小环节，轻轻一扯，便可以拉出许多曾经发生的“故事”长链。所以不忍不记了……

首先我最想说的是感谢！感谢在九个多月的十个专场中，上海各界及新闻媒体对我们剧院的真诚关注和鼎力支持；感谢当初在尤伯鑫院长带领下的团队创意和决策；感谢七位专家评委与我们共同走过这九个多月的漫长过程；感谢老艺术家与明星演员们的全力扶持和悉心带教；感谢十位青年演员的奋发努力和自强不息；感谢全院职工的积极配合和辛勤工作；感谢上海剧协为我们组织这次专题研讨会。特别要感谢上海市文化基金会对我们整个活动的实在支援。

当昨晚帷幕降下的时候，我有种要落泪的感觉。说实话，这件事做的真不容易，可以说它是一项庞大而复杂的“工程”。这工程开始于去年9月，其实剧院班子在去年初就进入了紧张的筹备工作。刚才大家谈了一些宏观上的看法，我只想谈一些微观上的感受。当初尤院长跟我说：＊＊，这十个专场交给你统抓，经费只有25万元，也就是说平均一个专场2万5千元。我随即做了预算，就去找尤院长说，起码要5万元一场，2万5肯定是不够的。院长就跟我解释说：我们先做起来，然后再寻求市文化基金会的支持。刚才许先生讲，十个青年专场全部收入是94.5万元。我想：我们确实不能仅以经济收益来估量对这十位青年的培养打造和对市场培育的深远影响。但说实话：剧院的负担确实是沉重的。据不完全统计，十个专场虽然有94万收入，但实际还有30余万的缺口。这就是我们为什么要感谢市文化基金会的因由。由于有了项目资助和人才基金的资助，剧院收支才基本打平。值得欣慰的是，通过这样一个漫长的演出过程，我们收获的是这十位青年演员的成长，收获的是培养青年演员的经验和教训，收获的剧院品牌的影响，还有就是加强了我们青年演员们在圈内圈外的市场号召力。我想说，我们确实做得很累，但也确实做得无怨无悔。

戏曲事业必须要有青年演员来接班来传承来发扬光大，这已经是无需争议的共识了。一个剧种、一个剧院的发展，并不能仅仅依靠一两个演员，它是要靠一批青年演员来承继向前的。只有这样，剧种或者剧院才具有本身的生命活力。我是今年三月份才上任的，以前的领导在这方面一直非常用心。从刚才尤院长讲的2000年扶持新人开始，到越剧小蝶杯到越女争锋到越苑青春风，与我们相伴一路走来的，不仅仅是这十位青年演员，还有许许多多院内院外的同仁们。就说这九台大戏十台小戏的排练，仅乐队就要增加多少工作量？比如专场的主题歌，一共找了三个人来写，经初步挑选后再作修改；还有这十个专场的串联稿，最起码也要来回审阅修改3、4遍；另外还有新创改编剧目的文本，也需要来回的修改打磨。比如昨天拿下新剧目创作奖第一名的《昭君出塞》，仅文本上的修改就不下5遍。包括每个专场的导演、唱腔、音乐、舞美、灯光、服装造型以及选择什么样的剧目等等，一次次地开会，一次次地协调，真是非常琐碎、非常具体、非常繁杂的过程。上述罗列并非叫苦，我只是想说明：在我们民族戏曲举步维艰的现状下，要想做好这样的工程，如果没有全院职工的合力，没有培养青年演员的共识，那是没法完成好的。

在培养这种共识的过程中，确实困难重重。因为经济的制约，我们在报酬方面难以提高到位，我们的一、二度创作人员，就曾经把我叫去对话，说稿酬太低了，这是对创作人员的不重视。包括演员们的要求也难以全部实现，如盛舒扬专场想添置两个头套，因为她要来回换着赶场，我说能不能添一个？节省一个就是2千元哪。然后再与盔帽老师商量，想办法抢妆，最后就做了一个。还有吴群的《范进中举》中有一把椅子，她要在上面表演技巧，那是要吃分量的。可是翻遍了仓库，不是宽度不够，就是承重量不够，必须新做。我们也是考虑了再考虑最后同意去做。后来吴群表演时那一跳没跳好，她哭了，我想她不仅是为没跳好而哭，还有为了这把椅子，剧院那么多人花了那么大的精力，最后自己却没跳好而伤心。这些都是非常感动也是非常困难的一个过程。青年演员们都是首次举办个人专场，非常重视，刚开始的时候，他们曾提出要请陈薪伊，杨小青等大导演来排练，我能理解他们的心情，但却不能同意。第一是请不起，第二是必须按照院里的决策，培养本院的创作人才。于是我们就对话，就告诉他们：老一辈人是跟不了你们几年的，你们一定要有能够陪着你们一起走的青年创作人员，才能够继续前行。后来他们就非常理解了，大家可以看到他们的新创小戏中，大多都是青年编剧、青年导演来担纲的。他们就这样完成了自己心爱的、在自己一生中非常值得纪念的专场。所以我也非常感谢他们对我们院里这样一个决策的支持。

在这个工程中，剧院不仅培养了青年演员，还给一批青年创作人才提供了很好的实践平台。演员是大家看得见的，而那些幕后的创作人员：编剧、导演、舞美、灯光、化妆、造型等，我们都启用了不少青年人。一开始由老师带教，后来的一些专场就独立做了。从去年九月开始，每结束一场我们都会把这一场的编导演集中起来与下一场的编导演一起召开联席会议，进行交接。比如：这一场有什么问题，什么缺陷？下一场应当怎样避免，怎样纠正？每个演员都经历过这样的会议，一个一个地传，一个一个地接。在这个过程中，既增加了友谊，也使创作人员和演员们加深了互相间的了解。

在这些专场串联词的撰稿人中，包括主题歌，我们大部分是启用论坛网友来担纲完成的。他们中有大学生、研究生，博士生，还有白领、中学教师等。他们几乎不计较任何报酬，并通过近距离接触，有的与演员结下了友谊，有的成了关注越剧的年轻“粉丝”。总之，这十个专场，对青年演员们的集体协作精神和危机意识的养成，都带来了非常大的好处。他们通过专场懂得了很多，懂得了与编导们的交流；懂得了协调方方面面的关系；懂得了相互间的扶持；懂得了票务市场的大不易。大家看到的是他们在舞台上的呈现，其实对他们总体素质的培养与提高，都有着潜移默化的益处。

刚才大家谈了很多专场的好处。我则想谈谈通过这个“工程”，对于一些问题的个人认识。我觉得有两个问题值得关注：比较大的一个问题就是为什么新创剧目在这些专场中显得比较弱，那是因为时间仓促，一个月一个，它的打磨排练时间非常紧张，剧院还有繁忙的演出任务，一年200多场的演出是一场也不能少的。他们的专场都是见缝插针地排练，有时候单位里的两个排练厅和一个排练室根本就用不过来。今后还必须对他们的这些新创剧目继续进行打磨提高。再一个就是暴露了我们剧院在某些方面的人才匮乏。比如我们的唱腔设计，现在就一个陈钧老师，但也是退休了的。这次我们就试着请一级主胡徐延安老师承担了《尘缘》的唱腔设计。我们的舞美制作、绘景和技导方面的人才也是青黄不接。这些都需要剧院在今后的工作中高度重视和不断弥补。

对于已经亮相在舞台上的青年演员们，大家都非常关注剧院下一步有何实际举措。最近我们对两个团的运作模式进行了梳理整合。整合之后把演出场次和经济指标都压到了团里。压下去后我就有些担心，他们可能会大量启用明星演出阵容，因为明星出场，经济收益就高，而青年演员相对就成为弱势了。为此我们特别制定了考核的硬指标：在所完成的场次中，必须有30%以上是由青年演员们主演的场次，以保证他们在舞台上的实践机会。我们还计划：第一，经典剧目的传承排演。下一步要做的如《西厢记》，《红楼梦》，《沙漠王子》等，让青年演员从艺术丰厚的传承中汲取营养，丰富他们的上演剧目，提高他们的表演艺术。第二，接替中年明星演员们的新创剧目。我们的中年明星演员已经非常成熟了，他们在近阶段的创作剧目中，如赵志刚的《家》，钱惠丽的《韩非子》、单仰萍的《虞美人》、章瑞红的《梅龙镇》以及现在王志萍、郑国凤复排的《西园记》等，我们都将排出青年阵容。在中年明星们的亲授下，相信他们会有更直接的收获。第三就是为他们度身制作新创剧目。说实话难度很高，有两个方面的原因，一是新创剧目的文本问题。为他们打造新创剧目，我们希望剧本是比较成熟的，如果剧本不成熟的话，那么给他们带来的可能会是负面影响。其实我们在剧本的挑选上已经酝酿了不少时间了，最近我们选出了6个剧本，届时会请有关专家来为我们聚焦把脉，提供意见。第二是经济问题，我们剧院一年在新创剧目上的投入只有100万左右，现在排一部新戏几乎就要100万。在目前僧多粥少的情况下，你把钱投给了明星演员，就无法投给青年演员；要是投给了青年演员，明星演员又没戏唱了。这是我们面临的非常大的难题。我们也在努力，第一必须确立比较好的新创剧本，以寻求上海文化基金的资助。如果他们能给我们40～50万的话，那我们的100万就可以排两部新戏了。所以我们希望剧本是成熟的，是符合资助要求的，这样就能给剧院减轻些经济压力，就可以给演员们多提供一些舞台实践的机会。总之，培养各方面的青年人才将是剧院长期持久的重要工作之一，也是民族戏曲兴旺和越剧剧种发展所赋予我们不可推卸的历史责任。

前天下午，我跟着马博敏总监去探望袁雪芬老师，谈到了青年专场，她说了一句话，我觉得极有道理。她说：“＊＊，你要告诉这些青年，艺术的最后拼搏在文化。希望他们多看书，多学习。”我想用袁老师的这番话作为这次发言的结束寄语，寄语这些青年演员，希望他们在注重艺术拼搏的同时更要注重文化素质的养成，德艺双馨，方能够成为艺术大家！

再次感谢各位专家、老师，也希望今后给我们更多的关注和支持，谢谢！