声乐初学者最常见的现象就是模仿某一位已经成名的歌星，唱得很神似，却令我大伤脑筋，那种把这位歌星的演唱缺点也一并模仿的状态是很不可取的。流行乐坛上有几位明星，比如陶**、王**等，他们都是从小在国外长大，中文发音很差，在唱中文歌曲时经常出现咬字不清晰的情况，常听有人说：“听他的歌，听不见在唱什么歌词。”却偏偏很多中国孩子土生土长的中国人，一唱起歌来，也是一片模糊不清，用我的话说是：“人家是从小在国外长大，拼命学中文，学不标准，你倒好啦，自己的母语，偏要讲得那么青涩艰难，你倒比人家更象刚从海外归来似的。”

中国戏曲的演唱很讲究咬字吐字，行腔归韵，其实任何形式的演唱都要注意这点。我跟学生说：“你吃东西时用牙咬吧？你咬人得用牙吧？所谓咬字咬字，你在说这个字的时候，牙齿一定得用上啊，不要老是口齿不清的。”当然，在咬字时还要注意到口腔的一个自然状态，可不是咬牙切齿。

声乐初学者可以找到一个自己喜欢的歌星，模仿其演唱风格、状态。然而，应该要有一个指导思想，模仿他并不是为了象他，而是学习他的优秀的一面。纵观歌坛已然成名的歌星们，最显著的特点就是他们谁也取代不了谁，个性明显，风格迥异。我们从来不会说：“你听，刘欢唱的跟谁很象啊！韩红唱得又是跟谁很象啊！”他们之所以能成名，并持续走红，正是因为他们始终唱得就是自己，从一开始就不是带着谁的影子上台的。再看看现如今那些个选秀场上的新人，什么长得象谁的，声音象谁的，到最后，能成功的几率微乎其微。只有具备自己的独特风格，艺术生命力才足够强。所以我说你可以从模仿开始，但不能一味模仿。你再怎么模仿，也不会象他，就算你象他了，人家还是喜欢原唱。既然你唱的跟原唱很象，那还是听原唱好了，何必多此一举去听你唱的呢？我向来推崇，如果一首歌由100个人演唱，就应该有一百种不一样的味道，你有你的处理，他有他的感觉。而不是100个人唱一首歌都是一个味道，那是体现不出演唱者的个人魅力的。

学声乐是要把自己在演唱方面的潜能最大限度地发掘出来。我自己就是一个典型的例子，小时候我就非常喜欢唱歌，但是声音很一般，音域也很窄，所以当时老师和妈妈都认为我不是块唱歌的料，谁知道后来经过长足的训练和自己的努力，我竟然可以成为一名抒情性花腔女高音，我说话的声音也发生了变化，清脆、明亮，妈妈说跟小时候完全不一样了。所以，科学的发声训练对于声乐爱好者非常必要，确实能起到翻天覆地的变化。

各位，您瞧我在一节声乐课上除了给学生练声、练歌，还要说这么多的话，真累啊