为越剧金派创始人金采风和她的丈夫、已故著名越剧导演黄沙推出的3场专场演出将在本月下旬亮相。金采风的金派与吕瑞英的吕派是公认的越剧流派中“最后”的两个流派，自金派和吕派后，越剧界已经有数十年没有新流派诞生了。金采风昨天对记者说：“观众要为新腔叫好，因为越剧不能只有这几个流派。”
    
    作曲写不出流派
    
    说到目下越剧界的现状，金采风颇多“忧愁”。她表示，越剧之所以没有新流派诞生，一个重要原因是因为现在的创作方式与以前不同，以前唱腔都是主要由演员自己创作，而现在都是作曲包办，“像现在这样发展下去，新流派很难出现，演员一定要自己作曲，但可以请作曲帮助，流派是自己唱出来的，不是作曲作出来的。”金采风告诉记者，以前拿到剧本后就开始自己哼唱腔，然后由作曲帮助记谱，当然在有些细节处自己觉得处理不够合适时，也会请作曲帮忙一起商量改进，但整个唱腔的主要设计者是演员。记者了解到，现在虽然不少著名演员也会参与唱腔的设计，但首先是由作曲来创作，演员在此基础上作修改，因而在唱腔设计中演员和作曲的主次位置和以前大为不同。金采风认为，现在的演员不是没有作曲水平，而是他们“习惯”了由作曲来设计唱腔。
    
    为新腔热情叫好
    
    金派的基础是袁派，在学袁派的基础上，金采风形成了自己的艺术特色。金采风认为，青年演员一开始学习流派要“像”，就像学毛笔字的临摹字帖，学的时候一定要像。但等学到很像了、得到了观众认可之后，就要开始“化”，加入自己的理解，久而久之形成自己的唱腔，“只有这样，流派发展才有希望，越剧不能永远只有这几个流派，永远只有这几个流派就等于没有发展。”谈到现在演员的演出只有“学得像”的流派唱腔才得获得观众热烈的掌声，而自己的“新腔”则得不到观众的认可时，金采风表示，观众不仅要为“学得像”的流派叫好，也要为新腔叫好，这样才能鼓励演员创新唱腔。
    
    说到青年演员，金采风又一次表示“忧愁”，她为时下青年演员受到太多诱惑、缺少事业观而感到担心，“现在有多少青年演员愿意为越剧做到底，有多少人在练功？有多少人在努力？”